Poison (1991)

 

Título original: Poison

País: Estados Unidos

Director: Todd Haynes

Guion: Todd Haynes

Música: James Bennett

Fotografía: Maryse Alberti

Intérpretes: Edith Meeks, Larry Maxwell, Susan Norman, Scott Renderer, Ken Schatz, Jmes Lyons, John Leguizamo, Millie White, Buck Smith, Anne Giotta, Michelle Sullivan, Douglas Gibson, Ian Nemser, Rob LaBelle, Marina Lutz

Productora: Killer Films, Bronze Eye Production

Año de producción: 1991

Duración: 01:25:29

Género: Drama, Terror, Ciencia ficción, | Cine independiente USA. Cine experimental. Película de episodios. Falso documental. Drama carcelario. Homosexualidad

 

Sinopsis:

 

“El mundo entero muere de un miedo aterrador”. Es la frase con la que comienza “Poison”.

 

En blanco y negro y color se narran tres historias, que se alternan, sobre seres marginales, sexo y violencia. 

 

En “Héroe”, Ritchie, un niño de siete años, dispara contra su padre y huye volando. A modo de documental, tras el suceso se indaga sobre la personalidad del niño y las causas que han llevado al asesinato.

 

“Horror” está filmada en blanco y negro y cuenta la historia de un científico que consigue aislar el elixir de la sexualidad, lo ensaya en sí mismo y se convierte en un peligroso psicópata. Una colega enamorada de él, tratará, con riesgo de su vida, de ayudarle.

 

En “Homo” un prisionero se siente fuertemente atraído por un compañero de celda a quien conoció en sus tiempos de estudiante y de cuyas humillaciones por parte de otros jóvenes fue testigo. (Es inevitable que la temática y estética de este segmento nos recuerde a “Un chant d’amour”, la única película, un cortometraje de 26 minutos, dirigida por Jean Genet y que a causa de su explícito contenido homosexual permaneció censurada durante largo tiempo).

 

 

 

 

Versión: Versión española

Formato: .avi

Calidad: DVDRip

Tamaño: 705.2 MB

 

POISON

 

 

Versión: VO + subts. españoles e ingleses

Formato: .mkv

Calidad: DVDRip

Tamaño: 1.47 GB

 

POISON

 

 

 

 

 

 

 

Curiosidades varias, algunos cotilleos (de vez en cuando) y (no siempre) un poco de rollo de mi cosecha

 

 

Premios en los festivales de Berlín, Sitges y Sundance en el año 1991.

 

La película iba a titularse “H”, por la inicial de las tres historias que se muestran, “Hero” (Héroe), “Horror” y “Homo”.

 

A propósito de su película Todd Haynes declaró en una entrevista:

 

“Poison” fue producto de un momento muy convulso en mi país, en el que el Gobierno estimulaba el odio a los gays. Había que hacer algo. Cierto que volvemos a vivir tiempos muy oscuros, pero yo ya no soy el joven radical de entonces. Solía usar el cine para hacer terrorismo. Ya no. Me he hecho viejo…

 

…En la época de “Poison”, cuando el Gobierno dejaba que la gente muriera a causa del sida, para los gays saber que nuestra existencia suponía una amenaza contra las clases bienpensantes era nuestra mejor arma para exponer las miserias del sistema. Hoy la comunidad LGTB ha logrado la inclusión social y eso es magnífico, pero en parte siento que nos han dado gato por liebre. Si hemos sido integrados en el 'mainstream' es porque somos sujetos consumidores. Es el mercado quien ha ganado, no nosotros".  Todd Haynes (elperiodico.com, 8 de enero de 2018)

 

 

On the Margins: Todd Haynes’s “Poison”

 

 

 

Todd Haynes

 

Todd Haynes, nacido en Los Ángeles en 1961, es hijo de Allen E. Haynes, dueño de una empresa de importación, y de Sherry Lynne Semler, actriz.

 

Desde muy joven comenzó a interesarse en el mundo del cine y a los diecisiete años, mientras todavía estaba en el instituto, se encargó de la producción del cortometraje: “Suicidio”. Estaba estudiando en la Universidad de Brown cuando, en 1985, dirigió por primera vez. Se trataba del corto “Assassins: A Film Concerning Rimbaud” (Asesinos: Un film sobre Rimbaud) inspirado en la relación entre los poetas Paul Verlaine y Arthur Rimbaud. En éste último también se inspiró posteriormente para uno de los personajes de “I’m not There” (2007), su último largometraje.

 

Su siguiente corto, “Superstar: The Karen Carpenter Story”, realizado en 1987, inspirado en la vida de la cantante del grupo “The Carpenters”, le creó no pocos problemas con la familia de ésta que le demandó judicialmente y prohibió la exhibición del film. La cantante falleció a consecuencia de un paro cardíaco provocado por complicaciones derivadas de la anorexia nerviosa que padecía (parece que el uso constante de jarabe de ipecacuana, medicamente empleado en hospitales para provocar el vómito, acabó dañando su corazón), y para el rodaje del corto Haynes empleó la animación con muñecas Barbie.

 

Tras terminar sus estudios de arte y semiótica, se trasladó a Nueva York y fundó “Apparatus Productions”, una productora sin ánimo de lucro dedicada a apoyar el cine independiente.

 

En 1991 rodó su primer largo, “Poison” que le produjo nuevos quebraderos de cabeza al ser acusado de obsceno y pornográfico por la “Asociación Americana de la Familia”, pero también le consiguió premios en los festivales de Sundance y Berlín. (Podréis comprobar personalmente lo exagerado de las acusaciones si os decidís a descargar la película).

 

Hasta la fecha su filmografía está compuesta por los cortos citados y los largos:

 

“Poison” (1991)

 

“Safe” (1995)

 

“Velvet Goldmine” (1998), cuyos personajes principales están inspirados en David Bowie e Iggy Pop.

 

“Far from Heaven” (Lejos del cielo) (2002), un nada disimulado homenaje a los melodramas de Douglas Sirk, es hasta el momento, sin duda, su mayor éxito de público; obtuvo cuatro candidaturas al Óscar y otras tantas a los globos de Oro; ganó cuatro premios en el Festival de Venecia, y obtuvo hasta un total de setenta y cinco premios y treinta y cinco candidaturas más en los distintos certámenes en los que fue presentada.

 

 “I’m not There” (2007), una personalísima aproximación a la biografía de Bob Dylan, que en la película es representado por seis personajes distintos interpretados por distintos actores. Además de una candidatura al Óscar también ganó un total de quince premios y otras doce candidaturas en distintos festivales.

 

Una miniserie de cinco episodios para televisión, basada en la novela de James M.Cain “Mildred Pierce”, que ya fue llevada a la pantalla, con el título de “Alma en suplicio”, en 1945, dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Joan Crawford, por cuyo trabajo obtuvo su primer Óscar.

 

“Carol” (2015), basada en la novela de Patricia Highsmith (aunque publicada con el seudónimo de Claire Morgan debido a su temática lésbica) del mismo título centrada en la relación de dos mujeres, escrita poco después de haber terminado su primera novela (posteriormente llevada al cine por Alfred Hitchcock y con guion de Raymond Chandler: “Extraños en un tren”).

 

“Wonderstruck: El museo de las maravillas” (2017), donde se entrelazan dos historias separadas por un intervalo de cincuenta años.

 

“Aguas oscuras” (2019), la desigual lucha de un abogado contra una compañía química que contamina el medio ambiente.

 

“The Velvet Underground” (2021), sobre la formación y posterior carrera de una de las más influyentes bandas de rock and roll.

 

“Secretos de un escándalo” (2023), su hasta ahora último trabajo.