Nosferatu (1922)

 Título original Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens)

Año 1922

Duración 91 min.

País Alemania

Dirección F.W. Murnau

Guion Henrik Galeen (Libro: Bram Stoker)

Música

James Bernard, Hans Erdmann, Carlos U. Garza, Timothy Howard, Richard Marriott, Richard O'Meara, Hans Posegga, Peter Schirmann, Bernardo Uzeda, Bernd Wilden (Película muda)

Fotografía Fritz Arno Wagner (B&W)

Reparto

Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz

Productora Prana-Film GmbH

Género Terror | Expresionismo alemán. Cine mudo. Película de culto. Vampiros. Siglo XIX

Grupos Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker

Sinopsis

Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. (FILMAFFINITY)

Críticas

Obra clave del expresionismo alemán, "Nosferatu" es una adaptación disimulada del Drácula de Bram Stoker. Murnau supo mantener la poética ambigüedad del texto original al tiempo que construía, con la terrorífica figura de Max Schreck, un icono del cine de terror. Como lo grandes clásicos, la película funciona en varios niveles conceptuales, pero se sostiene por su fuerza y belleza visual.

"Nosferatu" fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker ”Drácula” a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición.

"Es la historia de Drácula antes de ser enterrada en vida con clichés, bromas, sátiras televisivas, dibujos y más de 30 películas. El film se asombra de sí mismo. Parece que cree de verdad en los vampiros. 

"Esta fantasía romántica del mal ayudó a inventar todo un vocabulario para la narración de los thrillers. Una poesía del miedo"

Crítica de nuestro compañero Cary Juant

Primera adaptación a la gran pantalla de la novela «Drácula» de Bram Stoker, película de un director de enorme talento, F. W. Murnau, cineasta que nos ha legado obras absolutamente imperecederas y que decidió en 1921 trasladar al cine la terrorífica novela del irlandés Bram Stoker; al serle denegados los derechos decidió hacer una versión personal que, no obstante, conservaba el hilo histórico de la obra literaria, después daría lugar a una demanda que Murnau perdería, decidiendo los jueces que debían ser quemadas la totalidad de las copias de la película, por fortuna, varias cintas se habían vendido ya a otros países, y así pudo preservarse esta obra de arte cinematográfica. Abanderada de ese extraordinario movimiento artístico que fue el expresionismo alemán y que, cinematográficamente hablando, da comienzo en 1919 con la no menos recomendable “El gabinete del doctor Caligari” (Robert Wiene) usa las mismas bases ya vistas en el arte pictórico expresionista, el objetivo aquí no es obtener una descripción realista de lo que sucede, sino más bien conseguir que se imponga el subjetivismo del autor, ya sea a través de los delirantes decorados con tintes cubistas usados en la obra de Robert Wiene, o ya sea a través de las retorcidas y surrealistas figuras dibujadas por la siempre amenazante sombra de Orlok (Sí, Orlok, en esta película no se llama Drácula).

Los escenarios son increíblemente perturbadores, oscuros y tétricos; deudora del espíritu gótico y del simbolismo de literatos de décadas pasadas, más que del propio Stoker, de autores como Hoffmann o Storm, todas las secuencias son realmente impactantes y de una tensión dolorosa: cada imagen es un golpe.

En Nosferatu, Murnau experimenta con un encuadre y una composición típicamente pictóricos, bebe de las fuentes de la pintura romántica alemana (Friedrich, Carus, Kersting...), existe una constante contribución de esta corriente pictórica al más fabuloso de los logros de Nosferatu, su atmósfera, una atmósfera fácilmente perceptible, pero difícilmente transportable a estas líneas, parece trascender al propio sentido de la vista, impregnando la experiencia de su visionado de un profundo olor a Cine. La cámara de F. A. Wagner permanece intencionadamente fija en la mayoría de secuencias, se hace una magistral utilización del claroscuro, el cine se aleja del teatro para acercarse a la pintura, para evocar emociones con la utilización exclusiva de la imagen, retratos aparentemente naturalistas, son capaces de generar en el espectador un desasosiego que difícilmente lograrían escenas de terror explícito.

Centrándonos en Orlok, Max Schreck (horror en alemán, ¿coincidencia?), sin duda es el mejor vampiro que ha existido, su caracterización e interpretación es inmensa y escalofriantemente perturbadora, no en vano se rumoreo durante años que Shreck era un verdadero vampiro contratado por Murnau, de hecho, la anécdota más popular contada alrededor de este actor del método es que, durante los descansos nocturnos en el rodaje (se filmaba de día teniendo en cuenta los escasos recursos de la época), Schreck desaparecía en la noche por el bosque, creyéndose (y haciendo creer a los demás que lo era) un vampiro.

El Conde Orlok interpretado por Schreck ha pasado a la historia como el vampiro por antonomasia, el monstruo que respira por su sombra, el espectro lujurioso, el astuto, el insatisfecho, el maligno y siempre sediento Nosferatu, la bestia más cruel y aterradora.

Una absoluta obra maestra llena de tensión, angustia, incertidumbre, desasosiego. Una película que ha sabido envejecer como el buen vino, revalorizándose año tras año no sólo como una referencia en el género de terror vampiresco, sino también como una referencia cinematográfica en su término más amplio; en serio, esto es cine. Por cierto, me gustan mucho más estos vampiros a la vieja escuela que los guapetones que salen ahora, con ese aire de seducción y romanticismo que el vampiro de Stoker no poseía ni de lejos.

"Una sinfonía de terror. Ya no se escriben eslóganes como ese, de hecho, ya no se hacen películas como esta nebulosa y cautivadora obra maestra del cine mudo"

"Muchos elementos clave del género surgieron de aquí ya totalmente formados. Nosferatu se mantiene profundamente perturbadora"

Película muda

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

Subtítulos